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पहली बार एक अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी का उद्देश्य था कि गाला कौन था: बीसवीं सदी की समकालीन कला के अपरिहार्य चरित्र और कलाकार … एक महान अज्ञात?
बार्सिलोना में गाला-सल्वाडोर डाली फाउंडेशन और नेशनल म्यूजियम ऑफ कैटेलोनिया में 6 जुलाई से 14 अक्टूबर तक जनता के लिए खुली प्रदर्शनी ' गाला सल्वाडोर डाली' में इन सवालों के जवाब दिए गए हैं।
अप्रकाशित तरीके से आप यहां 40 काम देख सकते हैं जो मुख्य रूप से गाला-सल्वाडोर डाली फाउंडेशन से आते हैं, लेकिन निजी संग्रह और अंतरराष्ट्रीय संग्रहालयों जैसे सेंट पीटर्सबर्ग में डेलि संग्रहालय, मिल्वके में हाग्गर्टी म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट या जॉर्जेस पॉम्पीडाउ आर्ट सेंटर से भी आते हैं। पेरिस में, दूसरों के बीच में।
प्रदर्शनी से पता चलता है कि 315 चित्रों, चित्र, तस्वीरों आदि के माध्यम से, गाला की छवि में विभिन्न प्रदर्शनों के माध्यम से बदलाव, सल्वाडोर डाली के ब्रश द्वारा परिलक्षित होते हैं; और तेल और चित्र के एक महत्वपूर्ण सेट के लिए चित्रकार के विकास का पालन करने की भी अनुमति देता है।
इसके अलावा, गाला की व्यक्तिगत ड्रेसिंग टेबल से पत्र, पोस्टकार्ड और किताबें, कपड़े और वस्तुओं का एक सेट पहली बार प्रदर्शित किया जाता है। और डेलि के तेल चित्रों और चित्रों के बगल में, अन्य कलाकारों द्वारा काम का एक चयन जो कि विशेष रूप से गाला के आसपास, जैसे मैक्स अर्न्स्ट, पिकासो, मैन रे, सेसिल बीटन या ब्रैसो द्वारा प्रस्तुत किया गया है।
साल्वाडोर डाली। चंचल गाला। Galatea de les esferes, 1952 © सल्वाडोर डाली, गाला-सल्वाडोर डाली फाउंडेशन, वेगा, बार्सिलोना, 2018 © © सल्वाडोर डाली, गाला-सल्वाडोर डाली फाउंडेशन, वेगा, बार्सिलोना, 2018
डब्ल्यूएचओ गैला क्या था?
हेलेना दिमित्रिग्ना डिकोनोवा, गाला, (कज़ान, 1894 - पोर्टलीगेट, 1982) बीसवीं शताब्दी के एवांट-गार्डे के सबसे प्रतीक पात्रों में से एक था । वह 1929 में डाली से मिले और फिर कभी उनसे अलग नहीं हुए, लेकिन उन्होंने पहले शादी कर ली थी और कवि पॉल औलार्ड के साथ एक मां थीं, जिन्हें उन्होंने सफलता के रास्ते पर लाने में मदद की। जैसा कि वह बाद में डालि के साथ करेगा, इसलिए केवल एक संग्रह के रूप में इसका गर्भधारण करना मुश्किल है, क्योंकि जैसा कि वह प्रदर्शनी को समझाने की कोशिश करता है, यह दोनों जोड़ों की राह में उनकी पेशेवर और कलात्मक सफलता की दिशा में एक महत्वपूर्ण और शक्तिशाली टुकड़ा था।
प्रदर्शनी में एक गाला को दिखाया गया है जो एक कलाकार के रूप में अपना रास्ता बनाते हुए खुद को एक संग्रह के रूप में प्रदर्शित करती है: वह लिखती है, अतियथार्थवादी वस्तुओं का प्रदर्शन करती है और निर्णय लेती है कि वह कैसे डाली के कलात्मक विकास में आवश्यक बनने के अलावा, खुद को प्रस्तुत करना और खुद का प्रतिनिधित्व करना चाहती है, जिसके साथ वह एक तीसरा चरित्र बनाती है। चित्रकार स्वयं एक दोहरे हस्ताक्षर में स्वीकार करता है: गाला सल्वाडोर डाली ।
इससे पहले कभी भी गला को समर्पित एक प्रदर्शनी अंतरराष्ट्रीय क्षेत्र में प्रस्तावित नहीं की गई है, आंशिक रूप से अपने व्यक्ति के बारे में पूर्व धारणाओं के कारण और, उसके चित्र को फिर से बनाने के लिए कई आवश्यक टुकड़ों की चरम नाजुकता के कारण।
साल्वाडोर डाली। डेली ने अपनी पीठ पर पेंटिंग गाला को अपनी पीठ पर छह आभासी कॉर्निया द्वारा अनन्त रूप से छह सच्चे दर्पणों में प्रतिबिंबित किया, 1972-1973। फंडासियो गाला-सल्वाडोर डाली, अंजीर। © साल्वाडोर डाली, गाला-साल्वाडोर डाली फाउंडेशन, वेगा, बार्सिलोना, 2018
PBOL: एक क्वीन, एक कास्टल
डाली अपने प्यार की निशानी के रूप में, गिरोना में गाला को पूलाब का महल देती है, क्योंकि वह चाहती थी कि रानी को महसूस करने और पोर्टिगेट, डालि के घर की हलचल से दूर, रानी को महसूस करने और अपनी कलात्मक क्षमता विकसित करने के लिए उसे अपना स्थान चाहिए।
1971 में, वोग पत्रिका में मार्क लैक्रोइक्स की एक व्यापक फोटो रिपोर्ट के माध्यम से, कैसल ऑफ पूबोल को दुनिया को दिखाया गया था। डाली ने खुद इसे अपनी पत्नी को "विनम्र प्रेम" के उपहार के रूप में प्रस्तुत किया। और इसका क्या मतलब था? डालि केवल मध्य युग की इस साहित्यिक अवधारणा के सम्मान में गाला के निमंत्रण के साथ प्रवेश कर सकता था जिसमें प्रेम को शिष्ट तरीके से दर्शाया गया था।
गिरोना में पूबोल का महल। © आलमी
कैसल, जनता के लिए खुला, वह जगह है जहाँ चित्रकार डालि ने अपने आखिरी दिन बिताए जब उसके म्यूज़ की मृत्यु हो गई और, हालांकि एक हिस्सा जल गया था, आप उसके कमरे, रसोई और निश्चित रूप से, उसकी कला के कार्यों को देख सकते हैं। वास्तव में, उसे वहीं अपने महल में दफनाया गया था।
महल डाली से एक उपहार था। © आलमी