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आज यूरोपीय सांस्कृतिक गर्मियों की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक रिबन काट दिया जाता है। केंसिंग्टन गार्डन में, हाइड पार्क का सबसे पिटिमिनी क्षेत्र, सर्पेन्टाइन पैवेलियन खुलता है , जो संस्कृति, प्रदर्शनियों, सिनेमा और सम्मेलनों के लिए एक पॉप-अप स्थान है

और, बदले में, एक दुनिया के लिए एक उल्लेखनीय और आवर्ती घटना, वास्तुकला की, जिसमें आमतौर पर इस कैलिबर की आवधिक खबर नहीं होती है।

पहले TEA था

लेकिन मीडिया मार्ग और पेशेवर मान्यता से परे, सर्पेन्टाइन मंडप अलग-अलग कारणों से लंदन गर्मी का एक होना चाहिए।

इसे समझने के लिए, एक को 1930 के दशक में वापस जाना चाहिए, जब वेल्श वास्तुकार जेम्स ग्रे वेस्ट ने हाइड पार्क में द सर्पेंटाइन लेक के पश्चिमी तट पर एक चाय घर का अनुमान लगाया था।

इमारत नहीं थी और न ज्यादा होगी। वास्तव में, पश्चिम के कैरियर को एक आज्ञाकारी, क्लासिक डिजाइनर के रूप में अभिव्यक्त किया जा सकता है और कुछ हद तक पुरानी नस्ल के लिए सुंदर चीजें करने की तुलना में अधिक इच्छा नहीं है। और यह अच्छी तरह से चला गया।

Frida Escobedo frente a su obra

अपने काम के सामने फ्रीडा एस्कोबेडो © Getty Images

मामला यह है कि, यह ज्ञात नहीं है कि नई पीढ़ी के गुंडा या ऊब द्वारा, स्नैक्स और ब्रिज गेम्स के लिए इस चुलबुले स्थानीय व्यवसाय ने अपने दरवाजे बंद कर लिए और 70 के दशक में राज्य की आर्ट गैलरी में इसे फिर से स्थापित किया गया इसका टूटना नहीं है। यह केवल अपने पुराने उपयोग के साथ था, यह वैचारिक भी था। यहां वे उन कलाकारों को प्रदर्शित नहीं करने वाले थे, जिन्होंने पश्चिम शैली के साथ संवाद किया था।

यहाँ नए, दीप्तिमान, विघटनकारी और निंदनीय का स्वागत किया जाएगा। अर्थात्, टेट मॉडर्न के जन्म से पहले बेस टायट, वारहोल, मैन रे, कोन्स, हर्ट्स, कपूर या अब्रामोविक जो एक आधुनिक टेट बन गए थे।

और इस सभी कंट्रोवर्नियो को तालाब की तरह सर्पेन्टाइन गैलरी कहा जाता था , और उन्होंने इसे सभी के लिए व्यापक और पूरी तरह से मुक्त कर दिया, ताकि सभी लंदन के स्वामित्व वाले या सार्वजनिक प्रबंधन के संग्रहालयों के साथ न तोड़ा जा सके। परिणाम निर्विवाद है: आज यह हर साल दस लाख से अधिक लोगों द्वारा दौरा किया जाता है।

La mexicana Frida Escobedo revoluciona Londres

मैक्सिकन फ्राइडा एस्कोबाडो लंदन © गेट्टी इमेजेस में क्रांति लाती है

साझा वास्तुकला …

यह वर्ष 2000 में था जब निर्देशक जूलिया पीटन-जोन्स ने गैलरी के अस्तित्व के 30 वर्षों का जश्न मनाने के लिए किसी तरह की तलाश की उनका विचार स्पष्ट था: एक भव्य क्लासिक के माध्यम से इस घटना को मनाने के लिए एक कम क्लासिक (और अधिक बहुमुखी) स्थान का निर्माण करना और अगले दिन सब कुछ अलग करना।

और फिर भी, जब पीटन-जोन्स और तत्कालीन संस्कृति राज्य मंत्री क्रिस स्मिथ ने ज़ाहा हदीद के डिजाइन को देखा , तो उन्होंने तय किया कि इसे लंबे समय तक चलना होगा, त्रिकोणीय खिड़कियों की यह उलझन सभी घास की घास पर पिछले साल के लायक थी शहर

उस अद्भुत रचना ने एक नए विचार को प्रेरित किया: क्यों हम हर साल एक अलग वास्तुकार को आमंत्रित नहीं करते हैं कि वह इस स्थान में अपनी प्रगति और रचनात्मक अवधारणाओं को उजागर करें?

इस तरह से मंडप का जन्म हुआ, वास्तुकला को लोगों के करीब लाने का एक ईमानदार तरीका, उन्हें दुनिया के अन्य हिस्सों में जो कुछ भी किया जा रहा है उसे प्रत्यक्ष दिखाने और प्रत्यक्ष करने के लिए और हर महान वर्तमान डिजाइनर के पीछे की अवधारणाओं को व्यक्त करने के लिए।

बेशक, गुणवत्ता से परे, चुने गए वास्तुकारों को यूनाइटेड किंगडम में कभी भी कुछ भी योजना नहीं बनाने की आवश्यकता को पूरा करना था। सबसे पहले, खुलासा।

Serpentine Pavilion

ऊपर से नागिन मंडप © Getty Images

… और बहुत कुछ

किसी भी निर्माण की तरह, सर्पेन्टाइन मंडप को एक उपयोग की आवश्यकता थी, और यह दिया गया था। आज यह प्रत्येक वास्तुकार के काम को आम जनता के साथ-साथ वृत्तचित्रों को प्रोजेक्ट करने, वार्ता करने और एक ऐसी दुनिया में दूरी बनाने के लिए कार्य करता है जो अभी तक सौंदर्य की दृष्टि से वैश्विक नहीं हुई है।

यह आमतौर पर शहर में कुछ सौहार्दपूर्ण महीनों के लिए पार्क में रात के कार्यक्रम, प्रदर्शन और नाटकों के कुछ कार्यक्रमों की मेजबानी करता है।

और, ज़ाहिर है, अलग-अलग प्रस्तुतियां जो आमतौर पर एक कलाकार के रूप में होती हैं / डिजाइनर / आर्किटेक्ट्स जिन्होंने इसे प्रत्येक संस्करण में उठाया है।

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2015 में स्पैनिश स्टूडियो सेल्गास्कैनो द्वारा साइन की गई inflatable गैलरी © John Offenbach

प्रसिद्धि के MENUDO हॉल!

आज सर्पेन्टाइन के झंडे पर हस्ताक्षर करना ऑस्कर जीतने जैसा है। इसमें बहुत अधिक आर्थिक रिटर्न नहीं है, लेकिन प्रत्येक कलाकार की अंतरराष्ट्रीय प्रतिष्ठा के लिए यह आमतौर पर एक प्रेरणा है और अपने काम की परिस्थितियों में एक 'रीग्राम' है।

आगे जाने के बिना, सेल्गास्कैनो (एकमात्र स्पैनिश स्टूडियो जिसे मंडप विकसित करने के लिए आमंत्रित किया गया है) ने एक से अधिक अवसरों पर मान्यता दी है कि 2015 की inflatable गैलरी ने दुनिया भर के अन्य Biennials और Triennals के लिए कई दरवाजे खोल दिए हैं। ।

कारण बहुत विविध हैं। किसी भी स्थान पर जाने के बिना, स्थान। लंदन की गर्मियों के उपरिकेंद्र पर प्रदर्शन एक लोकप्रिय और मीडिया गारंटी है। फिर वार्ता, सरोस और निर्देशित पर्यटन की पराकाष्ठा जो प्रत्येक निर्माता की प्रतिष्ठा को बढ़ाती है, एक प्लस भी है

और हां, स्थापना से पहले और बाद में उत्पन्न होने वाले तालमेल। आश्चर्य की बात नहीं है कि इसके लघु इतिहास कलाकारों ने आर्किटेक्ट्स के साथ मिलकर 2002 में सेसिल बलमंड और टोयो इटो या 2012 में ऐ वेई वी और हर्ज़ोग और डी मेयूरन जैसे अप्राप्य कार्यों का निर्माण किया।

तथ्य यह है कि प्रतिष्ठा भी बाकी वास्तुकारों द्वारा योगदान की जाती है जिन्होंने यहां अपना काम विकसित किया है, एक सूची में जो रेम कूलहास, अल्वारो सिजा, फ्रैंक गेहरी, जीन नोवेल या पीटर ज़ुम्थोर को उजागर करता है

बड़ी अनुपस्थिति? ठीक है, स्पष्ट रूप से लंदन और बाकी किंगडम जैसे नॉर्मन फोस्टर, रेनजो पियानो या रिचर्ड रोजर्स को प्रोजेक्ट करने में साफ-सुथरी पढ़ाई , हालांकि अन्य संबंधित फर्म जैसे MVRDV भी गायब हैं (वे पहले ही 2004 में कोशिश कर चुके हैं, लेकिन उस साल पैवेलियन नहीं बना था), राफेल मोनेओ, अलेजांद्रो अरवेना या टाडाओ एंडो।

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सर्पेन्टाइन गैलरी मंडप 2008, फ्रैंक गेहरी द्वारा डिज़ाइन किया गया © जॉन ऑफ़ेनबैच

और यह साल … FRIDA ESCOBEDO!

इस गर्मी में खुशियाँ कई और कई कारणों से हैं। पहला, कि सर्पेन्टाइन ने मेक्सिको और उसके वास्तु वसंत पर ध्यान केंद्रित किया है जो कि बैरागान के स्रोतों से पीता है और अपने आदर्शों को अद्यतन करता है।

दूसरा, जो 18 संस्करणों में (निमेयर और स्मिलजन रेडिक क्लार्क के बाद) तीसरी बार लैटिन अमेरिकी अध्ययन पर दांव लगाता है । तीसरा, जो दूसरी बार है कि एक महिला ज़ाहा हदीद के बाद इस चुनौती को मानती है, हालांकि इसका मतलब यह नहीं है कि कज़ुयो सेजिमा (SANAA) या लुसिया कैनो (सेल्गास्कानो) की इन में 50% या अधिक जिम्मेदारी थी कृतियों।

क्योंकि, अगर कुछ सर्पेन्टाइन के बाहर खड़ा है, तो यह है कि वास्तुकला की उसकी दृष्टि वैश्विक, सहकर्मी और अवंत-गार्डे है और शायद प्रित्जकर पुरस्कारों की तुलना में एक उचित मान्यता बन गई है।

और चौथा, जो सिर्फ 39 साल की उम्र में सबसे छोटा है, जो बताता है कि दुनिया को बदलने के लिए किसी अतिरिक्त परिपक्वता की आवश्यकता नहीं है।

Frida Escobedo

फ्रीडा एस्कोबाडो एक मंडप प्रस्तुत करता है जो ब्रिटिश संयम और मैक्सिकन प्रामाणिकता को जोड़ती है © Cuauhtemoc Garaía

फ्रिडा एस्कोबाडो, जो अपनी शैली के लिए सच है, ने लंदन के हरे रंग के दिल को उसके स्थानीय और वास्तुकला की निपुण दृष्टि के लिए लाया है जिसमें वह पारंपरिक सामग्रियों और शैलियों का उपयोग करके उन्हें एक बुद्धिमान, अभिनव और सामाजिक उपयोग करता है।

यही कारण है कि इसने ब्लैक कंक्रीट टाइल्स के संचय के साथ बनाए गए ग्रीनविच मेरिडियन के समानांतर एक बड़ा लैटिसवर्क बनाया है।

ब्रिटिश संयम और मैक्सिकन प्रामाणिकता, चूंकि इस प्रकार की प्रकाश और ताजा दीवारें उत्तरी अमेरिकी देश की विशिष्ट हैं। इस तत्व के साथ सब कुछ की धुरी के रूप में, वह एक स्थान बनाने का प्रबंधन करता है जिसमें रोशनी और छाया पानी के दर्पण द्वारा पूरे दिन रेटिना के साथ खेलते हैं।

इसके लिए हमें एक घुमावदार छत को जोड़ना होगा जो प्राकृतिक प्रकाश को दर्शाता है, जिससे निर्माण के किनारों द्वारा सीमांकित नहीं किए गए विचार पैदा होते हैं। और इस साल के 7 अक्टूबर तक इसका आनंद लिया जा सकता है

Detalle de la Serpentine de Frida Escobedo

सर्पेन्टाइन डे फ्रिडा एस्कोबोदो का विस्तार © गेट्टी इमेजेज